Log in om dit bericht te bekijken
In zijn cursus beschrijft Michele uitgebreid hoe hij een portret aanpakt.
Verzachten van een rand doet hij met een vochtige niet te grote platte kwast.
Respecteer het water en laat het zijn werk doen
Bajona
Constructielijnen
Zoek met een lichte toon, in zwart-wit, de belangrijkste diagonalen en assen om torsies en uitlijningen vast te leggen en controleer vervolgens de hoofdverhoudingen, waarbij u ook rekening houdt met de ideale verhoudingen van het hoofd als referentie. Controleer de afmetingen twee keer, vooral de lengte van de neus, en wees zeer voorzichtig met het plaatsen van de ogen in de juiste positie, vooral bij het schilderen van een portret in een ¾ positie. Houd de tekening eenvoudig met slechts een paar lijnen als referentie voor het schilderproces.
Na het tekenen
Zodra je tekening klaar is, breng je een lichte wassing aan op alle gebieden die in de schaduw staan. Als je het moeilijk vindt om licht van schaduw te scheiden, probeer dan in je ogen te knijpen, bij twijfel is het waarschijnlijk een schaduwgebied!
Vertrouw nooit je eerste tekening, we vullen niet alleen de gebieden die we hebben gemaakt met lijnen, we tekenen eigenlijk opnieuw met wassingen, je bouwt de hoofdvormen op met een grote borstel en een lichte toonwaarde in zwart-wit. Onthoud dat je alleen aan je donkere gebieden werkt. Verf niets in de lichte delen en bewaar het wit van het papier voor later.
Voeg wat meer lichte wassingen toe om functies te verfijnen en randen te controleren. Ik probeer altijd de randen tussen licht en schaduw te vinden en bedenk dan of een rand hard of zacht is. Als je een grote borstel gebruikt, kun je geen details invoeren en kun je je niet concentreren op de hoofdvormen en vlakken van het hoofd.
Middentonen
Voeg middentonen wassingen toe met kleur die over alle donkere gebieden gaat. Voeg ook kleurbepalende kenmerken en decoratie toe. Onthoud dat oefenen de beste manier is om te leren. Houd er rekening mee dat je altijd van lichte naar donkere tinten moet gaan: licht, medium en donker. Ik zeg altijd tegen mezelf, hoe lichter of hoe donkerder een element is in vergelijking met een ander. Vergeet niet om de verhoudingen en de locatie van de functies nog een keer te controleren.
Details zijn belangrijk
Ga voor een tweede keer over de belangrijkste kenmerken: ogen, neus, mond en oren. Voeg indien mogelijk een achtergrond toe, dat is essentieel om het haar te definiëren. U kunt een deel van de achtergrondkleur in uw portret opnemen en ernaar verwijzen wanneer u kledingstukken en eventuele decoratieve elementen detailleert. Haast je niet, je moet nadenken over welke achtergrond het beste is, het is belangrijk om de juiste toonwaarde en kleur te kiezen op basis van compositie.
Tenslotte! Werk aan donkere toonwaarden met kleur; “we werken onze donkerste donkere gebieden volgens het concept om eerst onze donkere gebieden te bewerken om het licht te vinden”, wat eigenlijk een geweldige metafoor is voor het leven!
Werk af door elementen van de achtergrond en haartexturen te definiëren en details en texturen van kleding en decoraties te schilderen.
Tenslotte
Dus dat is het! Je bent klaar om je schilderij in te lijsten! Nu je zo’n geweldig en mooi portret hebt, voordat we afscheid nemen, en omdat ik het erg leuk vind om alles wat ik weet met je te delen, is hier nog een tip: wat ik graag doe als ik klaar ben met een portret, is het omdraaien ondersteboven, zo kan ik verhoudingen veel beter zien en kan ik ervoor zorgen dat er geen fouten zijn in de verhoudingen of de locatie van de belangrijkste kenmerken, ik controleer uitlijningen, kleinere afmetingen enzovoort.
Een veelgemaakte fout is om een neus te schilderen die langer is dan de werkelijkheid en dat is een factor die onze gelijkenis voor slechts enkele millimeters in gevaar kan brengen. Ik controleer ook de mond omdat het een kenmerk is dat veel expressie kan toevoegen, de revisie beëindigen en de ogen voltooien om mijn portret tot leven te brengen door te ‘activeren’ wat ik tot nu toe heb gemaakt!
Eindelijk, zoals ik je al eerder zei… je vecht niet met aquarellen, je stroomt ermee! Oefen, bekijk ze, geef jezelf de kans om te leren zien. Vergeet alsjeblieft niet je portret en het proces te delen. Je gaat niet alleen op deze weg, we zijn een gemeenschap en je weet nooit wie je nieuwe dingen kan leren. Als het portret niet is geworden zoals je had verwacht, geen paniek, blijf oefenen! Maar geef nooit op, fouten kunnen ook een goede les zijn.