Dat is het onderwerp dat ik in de video van vandaag wil bespreken. Ik ga een aantal van mijn eigen ontwerptools met je delen en ik hoop dat dit je op een meer persoonlijke manier aan het denken zet over design. Volgende week deel ik een extra oefening die je kunt doen om je instinct voor design aan te scherpen.
Bekijk de sessie hier: LES LINK
api
De les van vandaag is een oefening die je kunt uitproberen om je instincten rond design te versterken. Vooral als je de neiging hebt om schilderijen als details te zien in plaats van als structuren/ontwerp, kun je met deze oefening beginnen met het opbouwen van die “spier” om de fundamentele stukken van je onderwerp te zien.
Begin met twee dwingende vormen in toonwaarde of kleur of vorm.
Hiernaast zie je een witte en een gekleurde vorm. Het wit en het geel zijn wat gevarieerd om de vormen boeiender te maken.
Dit levert dan een compositie op.
Je kunt verder gaan door te kijken waar je contrast wil aanbrengen. Hoe is de balans? Tot je tevreden bent.
Hieronder zie je drie voorbeelden van Angela.




De toonwaarden in de voorbeelden zijn vooral licht en donker. Met een middenwaarde zou je verder kunnen gaan.
Door delen nog donkerder te maken wordt den de originele lagen vooral midden en lichte waarden.
Een hulpmiddel voor composities is een Fairview finder. Zie de volgende website
De eenvoudig te gebruiken tool voor het inlijsten, componeren en ontwerpen van beeldende kunst.
Het gebruik van een grote platte kwast helpt om groot te denken.
Verder kun je spatten, een vernevelaar gebruiken voor randen, zout, ….gebruiken
Idee: als het gaat om een stadsgezicht, kun je beginnen met zo’n compositie. Na droging ga je het lichte deel gebruiken als doorkijkje naar je stadsgezicht, waarbij de kenmerkende vormen gebruikt worden.
Oefening
Het doel van deze oefening is om design leuk te maken! Beginnend met een enkele kleur, kun je een stuk papier van een wit vierkant naar een negatieve/positieve vormschikking nemen. Probeer je vorm groot en eenvoudig te houden en laat hem de randen van de pagina aan minstens 2 kanten, zo niet drie, raken.
Voeg vervolgens een donkere kleur toe om de bestaande vormen te accentueren of in te kaderen. Zoek naar patronen, contrast en een verscheidenheid aan maten of verhoudingen.
Maak verschillende versies, zodat je met meer durf kunt verkennen.
Vervolg met een tweede laag, voortbouwend op de bestaande vormen, waardoor sommige gebieden gedurfder en sterker worden.
Een prachtig voorbeeld van deze ontwerpstrategie is te vinden in het boek van Marc Taro Holmes, The Apocalypse Variations. VERBINDEN
Eigen ontwerpen



Ik heb er wel plezier in om zo met verf en water te spelen. Er treden verrassende effecten op. De rechtse aquarel vind ik verrassend, het lijkt een doorkijkje naar de hemel.
Het resultaat is wel abstract. Ik houd van semi-abstract, dus ga ik in deze aquarellen een herkenbaar beeld aanbrengen.
Ik heb deze maand me op twee dingen geconcentreerd.
Ik heb met veel plezier gespeeld met een grote platte kwast en verf en water. Daarna contrasten aangebracht. Van grote vormen naar kleinere vormen. Er treden verrassende effecten op zoals het doorkijke naar de hemel in de rechter aquarel. Het resultaat is een abstracte compositie. Omdat ik meer van semi-abstract houd, wil ik in de lichtere delen nog herkenbare beelden inbrengen zoals een lokaal gebouw, een landschap. of ….
Angela gaf een tip om de schilder William Lawrence eens te bekijken. Ik ben het boek Painting light and shadow in watercolor aan het bestuderen. Ik ben erg enthousiast over het boek. In de tweede foto zie je een drietal werken die ik net geschilderd heb om de princiepes toe te passen. Ik heb het boek nog niet uit, maar ben erg gemotiveerd om verder te experimenteren.



demo
Ik ben terug in de studio, werkend vanuit mijn herinneringen aan Santa Fe – in dit schilderij heb ik het gebruik van een referentiefoto vermeden, zodat ik me kon concentreren op het vereenvoudigen en niet geobsedeerd raakte door de details die niet in mijn geheugen voortleven.
LINK
Tips uit de video
Gebruik meerdere kleuren blauw voor de lucht: eerst een kleur en daarna andere kleuren.
Veeg met een stuk papier verf weg om nevenstaand effect te krijgen
Bij een tweede laag gebruik je minder water omdat het papier al vochtig is.
Naar beneden toe lichter en wat grijzer

Het eindproduct van Angela

eigen abstract

Eerste wassing met oranje, geel, rood en ultramarijn, phtalo blauw.
Ik zie een vogel?
