licht en schaduw: deel 4

Samenvatting

Hoofdstuk 4 van de huidige pagina gaat over Vormen en Compositie en benadrukt dat schilderen een tweedimensionale activiteit is. Hier zijn de belangrijkste punten:

• Tweedimensionale Activiteit: Het belang van het erkennen dat schilderen plaatsvindt op een plat vlak en dat diepte of volume slechts illusies zijn.
• Vormen Maken: De noodzaak om expressieve en visueel interessante vormen te creëren door tegenovergestelde randen van een vorm te vergelijken en te zorgen dat ze verschillend maar harmonieus zijn.
• Beschrijvende Vormen: Het belang van het maken van vormen die, als silhouetten, de objecten van het schilderij beschrijven, en hoe dit bijdraagt aan het succes van het schilderij.
• Verscheidenheid van Randen: Het gebruik van contrasten bij de randen van vormen om visuele interesse en beweging door het kunstwerk te creëren.

Vormen maken

De gedachte dat nauwkeuriger tekenen schilderproblemen oplost, is als danslessen nemen om je zang te verbeteren. Hoewel een tekencursus de nauwkeurigheid van je vormen kan verbeteren, garandeert het niet mooiere vormen.

Genoeg theorie; laten we beginnen met de praktijk — hoe maak je een geweldige vorm.
Ten eerste moeten we vorm definiëren. Een vorm kan worden gedefinieerd met een lijn of een rand. In aquarel worden lijnen over het algemeen gemaakt met potlood en definiëren ze de buitenranden van een gewenste vorm. Bij het gebruik van verf worden vormen gedefinieerd met tint of waarde en het is het contrast dat optreedt aan de rand dat de vorm beschrijft. In beide gevallen is het de silhouetvorm die ons doel is en er moet geen zorg zijn voor de interne gebeurtenissen van de vorm.

ik wil dat elke rand van een vorm aanzienlijk verschilt van zijn tegenovergestelde rand en ermee in harmonie is. Om dit te bereiken, teken ik een denkbeeldige verticale lijn door het midden van een vorm. Als de linkerkant de rechterkant spiegelt, zijn mijn kansen op het hebben van een visueel interessante vorm niet goed. Hoewel er zeker momenten zijn waarop symmetrie noodzakelijk is, is het niet vaak spannend. Als de oostkant wordt gedomineerd door lange gebogen lijnen, zal de westkant worden gemaakt van korte rechte lijnen.

Er wordt zorgvuldig aandacht besteed aan het veranderen van de lengte van elk segment terwijl je oog rond de omtrek van elke vorm beweegt. Omwille van de eenvoud heb ik voorgesteld om een denkbeeldige verticale lijn door elke vorm te trekken. De waarheid is dat je elke vorm op elk punt moet kunnen doorsnijden en ontdekken dat de tegenovergestelde randen verschillend en harmonieus zijn.

Een waarschuwing: Ik heb gemerkt dat veel studenten zeer interessante randen hebben aan de bovenkant van hun vormen, maar saaie randen aan de onderkant. Dit komt deels door het vlakke vlak van de aarde waaruit de meeste objecten oprijzen. Het is waarschijnlijk ook het gevolg van Moeder Natuur die onze hoofden bovenaan heeft geplaatst. Als je een dag op je handen zou lopen, zou je je veel meer bewust zijn van de interessante randen die aan de onderkant van vormen voorkomen. Ik stel voor dat je af en toe je schilderij ondersteboven draait en de onderkanten als de bovenkanten behandelt.

Maak beschrijvende vormen

Bespaar uzelf veel tijd door vormen te maken die, als silhouetten, de objecten van het schilderij beschrijven. Zorgvuldige overweging van de details van de omtrek van elke vorm zal 90 procent van uw schilderij dragen. Dit kunt u bereiken door goede observatievaardigheden en door u te verbinden aan het idee dat beschrijvende vormen net zo belangrijk zijn als geweldige abstracte vormen. De waarheid is dat de twee zorgen hand in hand gaan. Zorgvuldige observatie van de omtrekken van de meeste vormen biedt de nodige variëteiten van lengtes, richtingen en lijnen om zowel beschrijvende vormen als interessante vormen te creëren. Zoals ze in Australië zeggen, is een “walkabout” informatief en productief¹. Wanneer u een potentieel onderwerp benadert, neem dan de tijd om het vanuit alle richtingen te observeren. Ongetwijfeld zullen sommige uitzichten beschrijvender zijn dan andere. Tijd nemen om de beste uitzichten aan het begin van uw schilderproces te zoeken, voorkomt latere hoofdpijn van het moeten “een zijden beurs maken van een varkensoor.” Het gebruikelijke resultaat van slecht vormgeven is een buitensporige hoeveelheid tijd besteed aan het gedetailleerd uitwerken van de binnenkant van de slechte vorm in de hoop dat deze gered kan worden. Het slechte nieuws is dat geen enkele hoeveelheid polijsten of gedetailleerd uitwerken ooit een slechte vorm kan redden. Er zullen zeker momenten zijn waarop uw beste bedoelingen niet succesvol blijken, hetzij vanwege de vorm zelf of omdat het beste uitzicht wordt belemmerd door iets, zoals een oceaan of hek. In dergelijke gevallen heeft u twee opties: opgeven of creatief zijn. Ik stel de laatste voor. Dit is tenslotte een creatieve kunst. Merk op dat de optie van het gebruik van een oninteressante en niet-beschrijvende vorm niet werd overwogen. Goede schilders gebruiken geen slechte vormen!

Toepassen op een stadsgezicht

De principes van het schilderen met licht en schaduw , kunnen zeker worden toegepast op stadsgezichten. Hier zijn enkele kernpunten uit de inhoud van de huidige pagina die relevant zijn voor het schilderen van stadsgezichten:

• Zien van Vormen: Het gaat erom complexe scènes te vereenvoudigen door vormen te zien in plaats van afzonderlijke objecten, wat helpt bij het creëren van een duidelijk en samenhangend ontwerp.
• Lichtontwerp: Door patronen van licht en schaduw te zoeken, kan men vrijkomen van de routine van object-voor-object schilderen en een ritmisch verbonden patroon creëren.
• Waarde Organisatie: De ‘2 tegen 1’-benadering helpt bij het organiseren van lichte en middentonen tegen donkere waarden, wat de focus en het belang van bepaalde delen van het schilderij benadrukt.
• Vorm en Compositie: Het maken van expressieve en visueel interessante vormen is cruciaal, en dit vereist aandacht voor de silhouetten en randen van vormen binnen het tweedimensionale vlak van het schilderij.

Deze principes kunnen worden aangepast om de unieke lichteffecten en schaduwen van stadsgezichten vast te leggen, waardoor de stedelijke omgeving tot leven komt op het doek.

variatie in randen

Om uw uiteindelijke doel te bereiken in het omgaan met vormen, moet u nu naar de rand gaan – maar niet erover. Elke vorm heeft 360 graden rand, en om grootsheid te bereiken zult u ze allemaal behandelen. Kijk hoe een kunstenaar de randen van een prachtig ontworpen vorm definieert en behandelt. Licht tegen donker, donker tegen licht, warm naast koel, koel naast warm, warm raakt warm, koel raakt koel, puur tegen neutraal, sterk contrast, mild contrast en geen contrast zijn allemaal duidelijk in dit schilderij. Dit is uw doel.

Contrast en Randen: Het gebrek aan aandacht voor randen, samen met slechte vormen, is grotendeels de oorzaak van onsuccesvol schilderen. De onervaren schilder lijkt te streven naar harde randen, terwijl de ervaren kunstenaar ernaar streeft om randen te verliezen, contrast te verminderen en randen zoveel mogelijk te variëren. Contrast is het sleutelwoord bij het succesvol hanteren van randen. Wanneer je naar een object kijkt, laat je oog langs de rand bewegen en observeer de contrasten. Sommige randen zijn lichter of donkerder dan de aangrenzende vorm. Deze contrasten zijn belangrijk omdat ze het object visueel dramatisch maken. Je moet ook kijken naar die segmenten van de rand waar weinig of geen contrast is met de omliggende vormen. Hier mogen vormen ademen met het schilderij, worden vormen in het schilderij vergrendeld en worden bruggen gecreëerd die het oog door het werk laten bewegen. Dit is waar je gevoeligheid voor kleur en textuur het meest duidelijk is.

Er zijn veel manieren om de contrasten van randen te minimaliseren. Laat een rand overlopen in een aangrenzend nat gebied en laat de kleuren mengen. Breek een rand in stukken door te spatten, te schrapen, te deppen, te gutsen, te schuren of op welke andere manier dan ook die je kunt bedenken. Randen hoeven niet te worden uitgewist om verloren te lijken. Door simpelweg waarden te matchen waar twee vormen elkaar ontmoeten, kunnen randen scherp blijven maar weinig contrast hebben en zo bruggen worden waar het oog ononderbroken kan doorstromen. Samengevat moeten geweldige vormen beschrijvend zijn voor het onderwerp (als je representatief werkt), visueel opwindend zijn en gevarieerd langs de randen in relatie tot de omliggende vormen.

Onthoud

• Tweedimensionale activiteit: Schilderen is een activiteit in twee dimensies.
• Geweldige vormen: Geweldige vormen zijn het resultaat van aandacht voor randen.
• Nauwkeurige vormen: Nauwkeurige vormen zijn niet per se geweldige vormen.
• Vormen doorsnijden: Door vormen te doorsnijden kun je de tegenovergestelde randrelaties vergelijken.
• Silhouetvormen: Silhouetvormen kunnen de inhoud beschrijven.
• Randen variëren: Door randen te variëren, worden vormen verankerd in het schilderij en wordt visuele opwinding toegevoegd.