Licht en schaduw

Hier is een samenvatting van de belangrijkste punten van de tekst van het boek van Lawrence: Painting light and shadow in Watercolor

Licht en Schaduw: Rembrandt vond het belangrijker om licht te schilderen dan de objecten die daardoor zichtbaar zijn.
Auteur: William B. Lawrence, een kunstenaar en docent uit Maryland, heeft een boek geschreven over het schilderen van licht en schaduw in aquarel.
Kunstbenadering: De tekst benadrukt het belang van het zien van vormen en patronen van licht en schaduw, in plaats van individuele objecten.
Schildertechnieken: Er worden verschillende benaderingen en technieken besproken om contrast, stemming en eenheid in schilderijen te creëren met behulp van licht.

vereenvoudigen

Hier zijn enkele kernpunten uit de tekst over het vereenvoudigen van wat je ziet:

Licht en Schaduw: Focus op het zien van vormen in licht en schaduw, in plaats van individuele objecten.
Grote Patronen: Zoek naar grote, verbonden patronen die door licht en schaduw worden gecreëerd.
Abstracte Benadering: Behandel de vorm van schaduw als een abstract patroon en negeer lokale kleuren.
Consistentie: Blijf consequent in het identificeren en schilderen van alleen de vorm van schaduw, en laat alles wat in het licht is wit.

Hier zijn enkele tips om licht en schaduw in je schilderijen toe te passen:

Begrijp hoe licht zich gedraagt:
- Zorg voor een duidelijke lichtbron in je schilderij. Dit kan een lamp, zonlicht of een andere bron zijn.
- Licht reist altijd in een rechte lijn. Denk na over hoe het licht op je onderwerp valt en waar de schaduwen zullen zijn ¹.
Schets en definieer:
- Begin met een eenvoudige schets van je onderwerp op papier of canvas.
- Markeer de gebieden waar het licht valt en waar de schaduwen vallen.
Kies de juiste kleurtinten:
- Gebruik verschillende tinten om licht en schaduw weer te geven. Lichtere tinten voor de belichte delen en donkerdere tinten voor de schaduwen.
- Denk aan de kleur van het licht. Zonlicht kan bijvoorbeeld warmere tinten hebben dan kunstlicht.
Voeg context toe aan het onderwerp:
- Voeg middentonen toe tussen de lichte en donkere gebieden om diepte te creëren.
- Let op reflecterend licht. Objecten kunnen licht reflecteren, zelfs in de schaduw.
Werk met meer detail:
- Voeg details toe aan de hooglichten en schaduwen om je schilderij realistischer te maken.
- Experimenteer met verschillende penseelstreken en technieken om textuur en diepte te creëren ².

Vormen Verbinden: Het verbinden van vormen creëert interessante patronen en helpt de kijker door het kunstwerk te navigeren.
Aantal Objecten: Een matig aantal objecten met variërende grootte kan interessante verbindingen en patronen creëren.
Plaatsing: De plaatsing van vormen is belangrijk voor de compositie; het vermijden van symmetrie kan leiden tot meer visueel interessante resultaten.
Overlapping: Overlappende vormen uit voorgrond, midden en achtergrond voegen diepte en dynamiek toe aan het kunstwerk.

Volgens de schrijver van het artikel moet je de volgende beslissingen nemen bij het maken van een galerijwaardig schilderij:

Compositie: De compositie van de scène verbeteren door elementen zoals een verborgen voetpad en een signaalpaal toe te voegen om de kijker door het landschap te leiden.
Grootte & Formaat: Bepalen van de grootte en het formaat van het schilderij, waarbij kleinere werken een directere schildertechniek mogelijk maken.
Kleur en Toon: Aanpassingen in kleur en toon maken, zoals het verlichten van deuren en het versterken van kleuren in het dak.
Details: Beslissen over de mate van detail en wanneer te stoppen om overwerking te voorkomen.

Overgang naar Papier: De kunstenaar begint met een lichte potloodschets om de plaatsing van elementen en de compositie te bepalen, waarbij hij zo min mogelijk tekent om een losse, natuurlijke uitstraling te behouden.
Eerste Wassing: Het doel is om zoveel mogelijk van het papier te bedekken met initiële wassingen, zonder een specifiek gebied te overwerken, om onderliggende texturen en kleurverhoudingen vast te stellen.
Kleurontwikkeling: De focus ligt op het ontwikkelen van kleur met grote penselen, waarbij donkere tonen worden vermeden om de sfeer van het schilderij te bepalen.
Textuur en Diepte: Door gebroken wassingen en droge penseeltechnieken worden texturen zoals gras en wilde bloemen gesuggereerd, waarbij de richting van de penseelstreken verandert naarmate ze dichter bij de voorgrond komen.

Doel: Het vaststellen van de verschillende elementen in een schilderij, van achter naar voren werkend om diepte te creëren.
Techniek: Gebruik van lichte tot donkere kleuren en zachte randen om afstand te suggereren.
Focus: De boom, heg en schuur worden met vloeiende wasbeurten geschilderd, waarbij kleur subtiel varieert voor visuele interesse.
Resultaat: Definiëren van de hoofdelementen zonder overwerking, met behoud van de atmosfeer en diepte van de scène.

Focus op Focal Point: Begin met het schilderen van het belangrijkste punt en evalueer dan of er meer details nodig zijn.
Beperkte Details: Voeg slechts een paar elementen toe en laat de kijker de rest invullen; te veel details kunnen het schilderij ruïneren.
Techniek: Gebruik droge penseelstreken en schaduwen om vorm en textuur te suggereren zonder expliciet te zijn.
Weten Wanneer te Stoppen: Ervaring leert wanneer een schilderij compleet is; meestal is minder meer.

Verbindingen Maken: Het gaat over het verbinden van de randen van verschillende vormen om een samenhangend patroon te creëren.
Belang van Verbinding: Deze verbindingen zijn essentieel voor het geleiden van de blik door een kunstwerk en het creëren van een vloeiende ervaring.
Tegenovergestelde Benadering: Het vermijden van een letterlijke, object-per-object benadering die leidt tot een gefragmenteerde ervaring.
Creatieve Vrijheid: De auteur moedigt aan om de lijnen te overschrijden en creatief te zijn met verbindingen voor een unieke artistieke expressie.

Belangrijk

Onthoud:

Vereenvoudig je schilderijen door de vormen van licht en schaduw te schilderen.
Positioneer jezelf op de plek waar het licht en de schaduw de meest interessante vormen creëren.
Het aantal en de plaatsing van vormen zijn belangrijk voor de compositie.
Overlapping is de eenvoudigste en meest effectieve manier om ruimte te creëren.
Verbind kleine vormen om grote patronen te maken.
Neem de tijd om vage ideeën te verwoorden tot concrete concepten.
Selecteer de meest geschikte elementen om ideeën en emoties uit te drukken¹.