schilderen als alvaro castagnet

bekijk de film op youtube: https://youtu.be/KC9–oWXPwg

Video samenvatting

De video presenteert een gedetailleerde handleiding voor het schilderen van een straatscène in de stijl van Alvaro Castagnet, met nadruk op de glazuurtechniek. De instructeur, Chris Petry, legt uit hoe je een waterverfschilderij opzet, van het schetsen van de compositie tot het aanbrengen van de eerste kleurlagen. Hij benadrukt het belang van het gebruik van passe-partouts om de afmetingen van het kunstwerk te bepalen en hoe dit helpt bij het inlijsten.

Hoogtepunten:

• 00:00³Introductie van de schildertechniek
  • Uitleg over het gebruik van de glazuurtechniek
  • Demonstratie van het opzetten van een straatscène
  • Belang van het gebruik van passe-partouts
• 01:09⁴Voorbereiding van het schilderij
  • Het tekenen van de maten met een passe-partout
  • Het belang van het kiezen van de juiste maten voor inlijsten
  • Tips voor het beginnen met schilderen
• 10:37⁵Het schetsen van de compositie
  • Het creëren van gebouwen, bomen en caféscènes
  • Het toevoegen van details zoals ramen en luifels
  • Het opzetten van de scène voor het schilderen
• 19:01⁶Toepassing van de glazuurtechniek
  • Het aanbrengen van de eerste lichte kleurlaag
  • Het gebruik van verschillende penselen en kleuren
  • Het drogen van de laag voor het aanbrengen van verdere details

Video samenvatting

In deze video demonstreert Andy Evansen zijn proces voor het creëren van een waterverfschilderij, waarbij hij zich richt op het vaststellen van de middentonen en het verbinden van vormen om een samenhangende compositie te creëren. Hij legt uit hoe hij overstapte van medische illustratie naar een lossere schilderstijl en benadrukt het belang van het visualiseren van lichte gebieden en het verbinden van schaduwpartijen om een gevoel van eenheid in het schilderij te brengen.

Hoogtepunten:

• 00:06³Overgang van medische illustratie naar waterverf
  • Bespreekt de overgang van gedetailleerd technisch werk naar een lossere schilderstijl
  • Benadrukt het belang van nauwkeurigheid en representatie met een lossere aanpak
• 01:13⁴Het belang van middentonen
  • Legt uit hoe het vinden van de grote middentoonvorm essentieel is voor zijn proces
  • Demonstreert een snelle waardestudie om de middentonen vast te stellen
• 10:02⁵Schets- en tekenfase
  • Toont hoe hij begint met een lichte schets en deze verfijnt voor het schilderen
  • Bespreekt het belang van het vereenvoudigen van complexe scènes in de tekening
• 19:02⁶Voorbereiding van het papier en eerste wassing
  • Beschrijft het proces van het natmaken van het papier voor een gelijkmatige eerste wassing
  • Begint met het aanbrengen van de eerste wassing, gericht op het elimineren van het wit van het papier

Andy Evansen kiest zijn kleurenpalet op basis van zijn waarneming van de scène en zijn artistieke voorkeuren. Hier zijn enkele overwegingen die hij waarschijnlijk maakt bij het selecteren van kleuren:

1. Waarneming van de scène: Hij kijkt naar de echte omgeving of een referentiefoto en observeert de kleuren van de lucht, het water, de gebouwen en andere elementen.
2. Lichtomstandigheden: Hij let op de lichtbron (bijvoorbeeld zonlicht of bewolking) en hoe dit de kleuren beïnvloedt. Zonlicht kan warmere tinten creëren, terwijl bewolking koelere tinten kan geven.
3. Kleurharmonie: Hij kiest kleuren die goed bij elkaar passen en een harmonieus geheel vormen. Dit kan worden beïnvloed door complementaire kleuren, analoge kleuren of een specifieke kleurtemperatuur.
4. Persoonlijke stijl: Andy heeft zijn eigen artistieke stijl en voorkeuren. Sommige kunstenaars houden van heldere, verzadigde kleuren, terwijl anderen de voorkeur geven aan gedempte tinten.
5. Experimentatie: Soms probeert hij nieuwe kleurencombinaties uit om te zien hoe ze werken in zijn schilderijen. Dit kan leiden tot interessante ontdekkingen en unieke resultaten.

Kortom, zijn kleurenpaletkeuze is een combinatie van observatie, technische kennis en persoonlijke voorkeur. Het is een belangrijk aspect van zijn artistieke proces om de juiste sfeer en emotie in zijn schilderijen vast te leggen.

Andy Evansen past kleurtemperatuur toe in zijn schilderijen door een combinatie van observatie, technische kennis en artistieke voorkeur. Hier zijn enkele manieren waarop hij dit doet:

1. Waarneming van de scène: Andy kijkt naar de echte omgeving of een referentiefoto en observeert de kleuren van de lucht, het water, de gebouwen en andere elementen. Hij let op hoe het licht de kleuren beïnvloedt.
2. Kleurharmonie: Hij kiest kleuren die goed bij elkaar passen en een harmonieus geheel vormen. Dit kan worden beïnvloed door complementaire kleuren, analoge kleuren of een specifieke kleurtemperatuur. Warme kleuren zoals rood, oranje en geel worden vaak geassocieerd met warmte, terwijl koele kleuren zoals blauw en groen een koeler gevoel geven.
3. Schildertechniek: Andy past kleurtemperatuur toe door verschillende technieken te gebruiken. Bijvoorbeeld:
   • Koele schaduwen: Hij gebruikt koelere kleuren (zoals blauw of paars) voor schaduwpartijen om een gevoel van diepte en afstand te creëren.
   • Warme hooglichten: Voor zonverlichte delen gebruikt hij warmere kleuren (zoals geel of oranje) om het lichteffect te benadrukken.
   • Overgangen: Hij mengt kleuren subtiel om overgangen tussen warme en koele gebieden te creëren.
4. Artistieke keuzes: Andy heeft zijn eigen stijl en voorkeuren. Sommige kunstenaars houden van heldere, verzadigde kleuren, terwijl anderen de voorkeur geven aan gedempte tinten. Hij past kleurtemperatuur aan op basis van wat hij wil communiceren in zijn schilderijen.

Kortom, Andy Evansen gebruikt kleurtemperatuur als een krachtig hulpmiddel om sfeer, diepte en emotie in zijn waterverfschilderijen vast te leggen.

Met paynes grijs, maakt hij eerst een snelle toonwaardeschets.

eerste laag

Maak het papier aan beide kanten nat. Bespaar aan de voorkant de stukken die wit moeten blijven. Haal aan de voorkant met de spons het overtollige water weg, zodat het papier alleen maar vochtig is.
Begin met de lucht: cobalt blauw en ceruleum.

tweede laag

derde laag

Cafescene

Video samenvatting

De video toont een gedetailleerde waterverfschilderles waarin de kunstenaar een caféscène schildert. De kunstenaar begint met het mengen van kleuren en het aanbrengen van de onderlaag, waarbij hij aandacht besteedt aan het behoud van het wit van de tafelbladen en het omlijsten van de kaarsen. Vervolgens bouwt hij de middentonen op met droge penseelstreken en voegt hij warme en koele schaduwen toe om diepte te creëren. De kunstenaar werkt de details van de personages en objecten in de scène uit, zoals de kroonluchter, de jassen aan de kapstok en de reflecties op de tafel. Ten slotte voegt hij hoogtepunten en stoom toe aan de koffiekopjes om de compositie te voltooien.

Hoogtepunten:

• 00:08³Voorbereiding van de onderlaag
  • Mengen van een grijsblauwe kleur
  • Schilderen rond de kaarsen en behouden van witte tafelbladen
• 02:07⁴Opbouwen van de middentonen
  • Gebruik van droge penseelstreken voor textuur
  • Toevoegen van warme en koele schaduwen voor diepte
• 15:43⁵Details en personages
  • Uitwerken van de kroonluchter en kapstok
  • Definiëren van personages en objecten
• 28:31⁶Afwerking en hoogtepunten
  • Toevoegen van stoom aan koffiekopjes
  • Aanbrengen van laatste details en correcties