Er zijn dingen die we goed willen leren doen als we kunst gaan maken, en sommige dingen die we leren te doen die ons een beetje worden opgedrongen. Ik heb me nooit gerealiseerd dat schilder worden me zou dwingen om te leren hoe ik mijn camera beter kan gebruiken, om wat fotobewerkingsvaardigheden te ontwikkelen en oh, zo veel meer!
Dus ik dacht dat ik een paar van mijn “quick and dirty” tips zou geven voor het fotograferen van je kunstwerken. Dit is een uitdaging om te doen, omdat we allemaal verschillende tools gebruiken om die foto’s te maken, maar er zijn een paar basisprincipes die u in gedachten kunt houden om betere foto’s te maken.
Angela
Tips om in gedachten te houden bij het fotograferen van je kunst:
1. Lichtkwaliteit: Indirect, diffuus licht werkt het beste voor een gelijkmatige lichtbundel over het oppervlak van uw schilderij. Kies voor een bewolkte manier of fotografeer je werk in een ruimte met veel daglicht en weinig sterke schaduwen.
2. Witbalans: Een nauwkeurige witbalans heeft invloed op de kleurafstemming in uw schilderij. Het gebruik van een witbalanskaart (zie de bronpagina voor een link naar degene die ik gebruik) geeft je een consistente schaal voor het matchen van de witbalans als je fotoverwerkingssoftware je toestaat om een voorbeeld van je foto te gebruiken voor witbalans (hint: zoek naar de witbalansoptie met het kleine witte pipet icoon).
3. Cameratrilling en hoek: Scheve camera = vervormde foto’s. Gebruik een statief om je camera stil te houden tijdens het fotograferen en om de hoek van je camera af te stemmen op de hoek van je schilderij (vooral als het scheef staat zoals ik in de video laat zien).
Camera die ik gebruik:
Panasonic Lumix s5 ii
In het verleden heb ik Nikon D40 DSLR, Nikon 1 J5 spiegelloos gebruikt.
Link naar witkaart voor witbalansinstelling:
Driepoot:
Steunbord: Je kunt een wit karton gebruiken (kantoorboekhandels hebben presentatieborden die goed werken) of golfkarton zoals ik hier gebruik.
Ik gebruik Photoshop 2024, maar als je andere fotobewerkingssoftware hebt, kun je naar vergelijkbare instellingen zoeken en aanpassen.
- Gewas
- Pas de witbalans aan met behulp van het pipet
- Pas de belichting aan om helderheid toe te voegen
- Controleer/pas contrast, verzadiging, helderheid naar wens aan.
- Sla het bestand op in het gewenste formaat (JPG, PNG). Een ding dat ik hier niet heb aangetoond, is dat ik meestal twee versies van elk schilderij bewaar. Eén in de beste kwaliteit (grote bestandsgrootte voor optimale afdrukkwaliteit) en één in een lagere resolutie (1000 pixels breed, 72dpi) om op mijn website of social media te plaatsen.
Opmerking: ik gebruik mijn schilderijen niet van een watermerk. U kunt hier uw eigen voorkeuren bepalen. Mijn mening is dat een watermerk van mijn logo of copyrightinformatie kan afleiden van de presentatie van het schilderij online, en degenen die onethisch genoeg zijn om je afbeeldingen te stelen, zullen hoe dan ook een manier vinden om het te stelen. In de vele jaren dat ik kunst online plaats, heb ik nog geen verlies aan mijn bedrijfsinkomsten geleden door de diefstal van mijn auteursrechtelijk beschermde kunst door anderen. En of het watermerken van mijn kunst dit soort diefstal zou kunnen voorkomen, is discutabel, vooral in het tijdperk van AI.
